Творчество современных омских художников объединяет активный творческий поиск, динамичный выставочный процесс с международным участием, а также неординарное художественное, пластическое и интеллектуальное мышление. При этом степень погружения в творчество у каждого индивидуальна.

Художник Ольга Кошелева обладает высоким уровнем символичного, абстрактного мышления. В выразительности техники пастели она нашла лучшее средство для передачи своих творческих идей. Ее живописные композиции – это пространство, в котором переданы индивидуальные ощущения от восприятия природы, богатства материи и бесконечного разнообразия мира. По результатам пленэрных поездок (Грузия, Байкал) она, как правило, создает серии красочных крупноформатных творческих работ. Отталкиваясь от многообразия форм и цвета окружающей среды, автор переводит натурные наблюдения в особый пластический мир, полный различных ассоциаций. Композиции Ольги Кошелевой, как правило, после предварительной аналитической работы выстраиваются большими плоскостями светящегося чистого цвета, противостоящими друг другу цветовыми контрастами светлых и темных или холодных и теплых тонов. Предметная тема в авторских листах почти поглощена красочным потоком.

Снабжая свои пастели символическими названиями (серия «По Грузии»): «Белая тень Ткемали», «Белый двор», «Белый день», «Голубая веранда», «Зеленая веранда», «Ковчег» и др., Ольга Кошелева удерживает свое внимание на визуальных впечатлениях – изменчивости, движении, переходных состояниях, мгновениях исследуемого мира. Цвет в композициях Ольги Кошелевой, обретая символическое значение, порою не связан с окраской природных форм. Работы становятся более условными, а их связь с конкретным мотивом более отвлеченной. Неограниченные символические возможности колорита, законы воздействия и восприятия цвета и формы, их взаимоотношения в произведении – предмет постоянных размышлений художника.

Авторские куклы Ларисы Медведевой многообразны. В ее костюмных куклах – персонажах: «Тайна Розы», «Диана», «Солей», «Авиатор», «Почтальон», «Капитан» и др. прослеживаются идеализация, образность и символичность, характерность и реалистичность. Авторская кукла – явление достаточно новое, и в некотором смысле она выступает как своеобразный знак времени. Авторские куклы ручной работы создаются не для игры, а для созерцания, поэтому процесс изготовления куклы трудоемок и затратен. Он проходит сложный путь от деревянных заготовок, до создания многослойного костюма, включая нижнее белье, со множеством говорящих и раскрывающих смысл, деталей, аксессуаров и украшений.

При изготовлении авторской куклы чрезвычайно важны используемые материалы и их имитационные возможности, которые тщательно выбирает и собирает автор. Для создания скульптурных частей Лариса Медведева прибегает к дереву, ткани и бумаге; для создания костюма, как правило, обращается к разным видам текстиля. С любовью делает куклам роскошные локоны из натуральных волос, которые обычно укладываются в сложные причёски. Диалог двух авторов на выставке «Пространство и образ» позволит с ещё большей глубиной высветить творчество одаренных омских художников, ярко выступающих в современном художественном синтетическом процессе.

Куратор выставки – Лузянина Г.Е., зав. отделом научно-просветительской и экспозиционной деятельности, член СХ России, искусствовед, тел. 31-84-01.